The Enchanted Wood – Monster Parade

The Enchanted Wood s'inscrit dans une grande lignée Cabaret, option murder ballads. Ce second album des Rennais est réalisé en instruments acoustiques qui lui donnent un côté folk pas dégueu. 

Ça ne suffit pas à faire un bon disque, encore faut-il avoir de bonnes chansons. Point de souci : les compos signées Michel Le Faou sont excellentes. De quoi rejouer le disque encore et encore, à mon humble avis.

L'ambiance du disque me rappelle les films de Jarmush. Un peu paumé, un peu sauvage, souvent désespéré, parfois lumineux, dès le second morceau Children Of Solitude on devine le chemin.

Tu ne seras donc pas surpris d'entendre que The Enchanted Wood a participé à un ciné-concert autour du Frankenstein de James Whale (1931), avec l'emblématique Boris Karloff, incarnation définitive du personnage. Je ne sais pas s'il y a un rapport avec cette chanson Death To My Neighbour sur les querelles de voisinage.

L'album enchaine avec justesse les perles mélodiques. Elles se greffent direct dans le cerveau, comme si elles avaient toujours été là. J'ai déjà comparé ce disque, qui date déjà de 2012, à une certaine époque de Nick Cave, je pourrais ajouter aux références Rozz Williams & Gitane Demone – Dream Home Heartache et The Sterling Sisters – Hale. 

Une partie du groupe joue aussi dans Lonsai Maïkov, à la discographie longue comme la bras. T'y plonger devrait t'occuper toute une journée.

Je signale aussi que le disque se trouve toujours dans la boutique incroyable de Steelwork Maschine, y compris dans un bundle coolos. (Phil)

Bauhaus – The Sky's Gone Out

L'aventure Bauhaus a duré cinq ans, de 1978 à 1983, une période courte pour laisser une empreinte profonde et singulière. Bauhaus, c'est une pierre angulaire de l'esthétique goth. 

La discographie impeccable a déjà été abordée ici plusieurs fois : 4 albums avant 1984, les deux premiers plus bruts, les deux suivants plus sophistiqués. La suite, les reformations sont anecdotiques pour moi. 

The Sky's Gone Out, troisième dans la lignée, se révélait comme un album de "rupture" vis-à-vis de ses prédécesseurs . Il annonçait la couleur avec le choix artistique peu conventionnel d'une reprise, Third Uncle de Brian Eno, pour démarrer le disque. Il est hanté par les 70's, j'y retrouve du King Crimson façon In The Wake Of Poseidon et ses atmosphères orageuses, du Bowie façon Low, entre autres. 

Oh classic gentlemen

Say your prayers

To the wind, of prostitution

To your faces, and Rex complexes

Riddle my breast

Full of the oppressed puss

Oh gentlemen, with your fish

That you surround, all around

And you man, will always point

Your fishes, at me

But I will always exist

Because I always exist

Damn good too

The rat race begins

The fat face stings

I hold the fresh pink baby

With a smile

I slice off those rosy cheeks

Because I feel so thirsty

And Oedipus Rex complexes

...riddle my closed bloated breast

Que le groupe sonne parfois un peu trop Bowie comme sur Silent Hedges n'appelle aujourd'hui plus aucune critique, dans notre époque où le recyclage est roi. Le disque résonne somptueusement, de titres en titres, sans temps mort. 

Le morceau Spirit a été réenregistré pour l'album dans une version plus froide. Le curieux que tu es iras comparer avec la version single parue en 1982. Puis tu retourneras écouter The Sky's Gone Out en entier juste pour le plaisir. (Phil)

The Permanent Confusion – 1991 -1993 (Kicks From The Past)

Le label Brouillard Définitif a fermé ses portes en juillet 2026. Une vingtaine de productions à son actif, il a privilégié la qualité à la quantité et j'ai systématiquement chopé le moindre de leurs disques chiné au hasard d'un bac. Merci encore messieurs dames pour cette belle collection.

Cet album glané à Paris au printemps 2025 compile les meilleurs titres de The Permanent Confusion, extraits majoritairement des albums cassettes And Then, Up Tight et Cosmic Sex. A quoi t'attendre ? La première référence qui me vient à l'esprit, c'est les Sisters Of Mercy version Gary Marx. 

Musicalement, The Permanent Confusion se rapproche d'autres groupes allemands de l'époque comme Passion Noire ou In My Rosary. Ça respire l'underground cold, brasse des genres post-punk, wave minimale et folk dans une ambiance sépulcrale. En témoigne I'll Wait For You tiré de la première cassette.

Chrome (feat. Damon Edge) pourrait être une autre influence discrète de ce groupe décidément plein de surprises. Un brin de Sisters, un brin de Chrome, servi très frais avec une production artisanale et cohérente, tous les éléments existent ici pour un solide apport à l'étagère de disques. L'album, en tirage limité à 300 copies, n'a pas encore pris une cote de ouf mais je parie sur un futur prix d'occas' à plus de cent balles comme d'autres références du label devenues rares.

Signalons en plus de ce chouette album une autre compilation, nommée Inbetween The Wall éditée en CD par Musenhain Recordings, défunt label également. Le CD ne se trouve pas sous le sabot d'un cheval, je n'en ai pas vu une copie à vendre en ligne. Gageons que Kicks From The Past sera aussi bientôt un collector à l'odeur de graal. (Phil) 

The Burning Skies Of Elysium – The Last Revolving Door

Elysium, lieu symbole de la sérénité, est aussi le patronyme de plusieurs groupes. Parmi ceux-ci, Burning Skies Of Elysium venait d'Angleterre et a produit un unique album intitulé The Last Revolving Door en 1987. Le disque est devenu rare et précieux, y compris la réédition CD. Il l'est d'autant plus si tu es fan de Comsat Angels, Asylum Party ou Eyeless In Gaza. On navigue dans la soie noire à la lumière des chandeliers. 

Le nombre de productions se limite à une poignée, toutes très chouettes. Le trio s'est malheureusement trouvé endeuillé dès 1988 par la mort du batteur Graham Mitchell. 

Titre phare de l'album pour moi, Carousel a fait l'objet d'un 12" deux titres qui reste un de leurs disques abordables. La cote à l'occasion de Burning Skies Of Elysium s'est envolée, les bonnes affaires se trouvent en marge avec les compilations CD comme par exemple Wave Ballads (Spectre) en compagnie des Stranglers, de Gary Numan et d'Anne Clark.

C'est un plaisir de fouiller à nouveau The Last Revolving Door, connu par cœur, pour sélectionner les titres favoris. Far From The Crowd permet d'atteindre l'elysium en un clin d'œil.

L'arpège gavé de chorus de Domino rappelle le son du guitare assez typique de la new wave romantique des 80's. Si on y ajoute le jeu de basse Bad Wolf, tout fan de Seventeen Seconds se doit d'écouter illico l'album en entier pour se faire un avis. Attention ! Pas d'utilisation prolongée sans avis médical.

On espère une nouvelle édition du disque ou, mieux, une intégrale. L'excellent label espagnol Dead Wax a eu la bonne idée de rééditer le EP Amonst Those Clouds complété de bonus pour un total de sept morceaux. Les singles It's All Over et One Afternoon ont subi le même traitement. Tous sont épuisés, bonne chasse ! (Phil)

J Mascis + The Fog – Free So Free

Les querelles de clocher où l'on devise des différents genres musicaux ne m'intéressent guère. Savoir si Joseph Mascis plait davantage aux corbeaux, aux pigeons, aux chauves-souris ou aux libellules a-t-il vraiment un sens ? 

Dans l'ensemble, j'aime son œuvre. Deep Wound bien sûr, Dinosaur Jr ensuite, et puis les autres groupes comme Witch. Et J Mascis + The Fog ! Très proche de Dinosaur par bien des aspects, je parle aujourd'hui d'un disque qui revient inlassablement sur la platine. Paru en 2002, il attaque avec Freedom, titre qui m'évoque le lien profond qui devrait exister entre musique et liberté, sans chapelle, sans gourou.

J'ai un peu l'impression que ce disque est passé sous les radars. Cette page veut modestement lui rendre hommage. Le pressage en vinyle parait essentiel, je réécoute le disque en streaming à l'autre bout de la France, persuadé que les mp3 ne valent pas un copeck comparés à une version physique sur du matos correct.

Tell The Truth semble égaré de Where You Been. Il fait partie des quelques morceaux pêchus sur le disque. D'autres morceaux comme Someone Said explore le monde des ballades magiques.

Le thème de la liberté transpire partout sur l'album. J'ai tendance à monter le son aux premières notes de Set Us Free. Un vieux réflexe.

Au chapitre "bonnes nouvelles (il y en a...), Cherry Red vient d'éditer un Dinosaur Jr – Live In Hollywood 1991 et un nouvel album de Dinosaur Jr parait le 28 aout 2026 sur Jagjaguwar. (Phil)

Nine Circles – The Early Days

Comme Poeme Electronique, le duo néerlandais Nine Circles n'a pas été reconnu à son époque, c'est-à-dire environ deux ans au début des années 80. En revanche, pas de 7" sur une major à leur actif, les productions initiales s'étendent sur des bandes. Le premier CD compilation est paru en 1996, puis à partir de 2009, à l'initiative de la chanteuse Lidia Fiala, tout s'est accéléré. Genetic Music d'abord, Onderstroom ensuite, ont rassemblé les meilleurs titres sur un double album passionnant.

Le duo a le chic pour tirer le meilleur de chaque son de sa minimale musique. Le côté bricolage approximatif s'explique par des moyens privés, loin des studios manoirs. Pas du tout rédhibitoire pour moi, au contraire !

La version 2xLP de Genetic, label qui semble ne plus donner de nouvelles depuis 2023, a longtemps été rare et coûteuse. Le disque est à ce jour encore disponible chez Onderstroom, cette boutique me régale régulièrement.

Tu trouveras un paquet d'infos sur le site du groupe qui a repris vie sans Peter Van Garderen qui, lui, s'adonne à sa Passion. (Phil)

Swans – Children Of God

Les Swans tournent encore, jouent trop fort (à mon goût), ont perdu un paquet de musiciens des "grandes" années : Kizys, Parsons, Jarboe... mais les Swans sont toujours là, captivants.

En 1987, j'aurais pas parié dessus. Le groupe prenait un virage, moins tribal, moins rythmé, décevant pour certains, réjouissant pour d'autres. Neurosis suivra le même chemin chamanique quelques temps plus tard. 

Children Of God s'affirme donc mystique, la dévotion affirmée à on-ne-sait quel degré. Après une ouverture en fanfare, l'album s'étire de ballades en déclamations lyriques, plus proche de Dead Can Dance que de Foetus. Our Love Lies représente un condensé de l'atmosphère curieuse, presque paranoïaque, du disque.

Comme son compère White Light From The Mouth Of Infinity (voir archive), Children Of God dans son excellente pochette signée Laura Levine se conserve précieusement en format 2xLP. Je recommande le pressage anglais original, Product Inc sous licence Mute, qui sonne du feu de dieu. Forcément. (Phil)