Einstürzende Neubauten – Rampen (APM: Alien Pop Music)

Quinzième album studio pour Blixa Bargeld et sa bande, Rampen m'a très agréablement surpris lors de sa sortie en 2024. Je n'avais rien écouté de récent de Neubauten depuis Ende Neu, qui ne m'avait pas laissé un souvenir impérissable.

Les jeunes gens ont eu la bonne idée de se servir d'improvisations enregistrées au fil du temps comme base de composition du disque, ce qui lui confère un côté collage sonore. 

Le double album divise les fans : trop loin des albums légendaires des 80's pour certains, équilibré et inspiré pour d'autres. Je fais partie de ceux qui apprécient ce disque.

On peut toujours critiquer un groupe qui évolue trop, ou qui n'évolue pas, ou qui produit trop, ou pas assez. J'ai lu assez peu d'avis négatifs constructifs, en général la déception découle d'attentes insatisfaites. Je pense même que ce processus explique qu'une majorité de fans se déplace en salle pour y entendre des morceaux déjà connus. Ils sortiront frustrés d'un concert où leur cher vieux groupe n'a joué que des morceaux récents. Je valorise la démarche créative avec la prise de risque induite même si j'aime tout autant réentendre des morceaux connus par cœur. 

Hors contexte historique du groupe et sans comparaison avec ses prédécesseurs, ce Rampen vaut donc complètement le coup. A mettre sur l'étagère à côté des derniers Wire et Legendary Pink Dots au rayon croulants pas coulants. 

La version vinyle est apparemment encore disponible, pas donnée. Le CD peut être une alternative intéressante, on le trouve à 10 €. (Phil)

Peter Coyle – A Slap In The Face For Public Taste

The Lotus Eaters a connu son heure de gloire au moment de la sortie de No Sense Of Sin en 1984. On sait faire de la pop à Liverpool, c'est prouvé. Deux ans plus tard, Peter Coyle, le chanteur, sortait son ambitieux premier album solo, dans un registre plus art rock, voire post-punk. De la belle ouvrage, gatefold et double LP, avec un artwork dans le bauhaus. Il a laissé la critique circonspecte, à tel point que le disque n'a pas été édité en CD, ni jamais repressé. Quarante ans plus tard, il sonne encore solide, campé sur des idées actuelles. Let The World Fall.

 

Si tu apprécies ce morceau, tu vas te repaître des vingt-quatre titres qui composent cet exigent album. A la manière d'un Eyeless In Gaza, le contenu très mélodique n'empêche pas la musique de prendre des biais, voire d'être récalcitrante, en tous cas peu commerciale.

Des musiciens participants à l'enregistrement ont accompagné This Island Earth ou Pere Ubu. L'exécution ne faillit pas.

 

Peter Coyle a récidivé avec l'intrigant I'd Sacrifice Eight Orgasms With Shirley MacLaine Just To Be There en 1988 et ne s'est jamais vraiment arrêté depuis. Son projet actuel s'appelle  Peter Coyle Fractal, il porte bien son nom abstrait.

Pour revenir à Slap In The Face, on pourrait penser qu'un tel disque soit chaud à trouver. On en voit pourtant d'occasion parfois, à des prix très corrects si tu compares au prix d'un vinyle neuf chez Fnacultura. Ça rend l'achat de disque de ce type très satisfaisant. (Phil)

  

 

 

Peter Jefferies – The Last Great Challenge In A Dull World

Peter Jefferies est connu pour ses frasques avec son frère Graeme, en particulier Nocturnal Projections et This Kind Of Punishment. J'ai pris l'habitude de m'intéresser à tout ce qu'il fait, étant rarement déçu. Il était donc temps de parler de ce monsieur.

Paru initialement en cassette en 1990, The Last Great Challenge In A Dull World fait suite à un premier projet en duo avec Jono Lonie, violoniste néo-zélandais sur l'excellent label Flying Nun. Finalement en solo, Peter Jefferies propose un disque plutôt blues garage folk art rock, s'appuyant sur le piano, la guitare et la voix.

Le morceau titre The Last Great Challenge In A Dull World me semble le plus réussi du disque. L'ambiance générale de cet album ravira potentiellement le fan de John Cale, de Current 93 ou de Pascal Comelade. Il faut noter que l'album a été édité dans plusieurs versions. Je recommande celles qui contiennent les deux morceaux bonus, comme le magnifique The Fate Of The Human Carbine.

L'album comporte quelques instants électriques, tensions proto punk qu'on retrouve en doses plus massives sur Electricity, son disque solo suivant. Le gars maitrise le gras, aussi. 

De Stijl, le label responsable de la dernière édition, a fermé ses portes il y a dix ans. Il faudra qu'un autre maintienne ce filon. Le disque devient impossible à trouver en vinyle, il se trouve encore d'occasion en ligne dans le format CD. (Phil)

 

The Snake Corps – 3rd Cup

Longtemps rare car uniquement édité en CD autoproduit par le groupe plusieurs années après son enregistrement, 3rd Cup devait à l'origine s'appeler Spice et paraitre en 1991 sur le crucial Midnight Music. Desservi par un artwork original affreux, cet album aurait pu se volatiliser dans les tréfonds de l'underground post-punk, comme tant d'autres. Il bénéficie cependant du fait d'appartenir à une discographie riche, d'un groupe reconnu, si ce n'est emblématique.

The Snake Corps, rejeton morveux de Sad Lovers And Giants, joue une musique orientée guitare, mélodique, un brin pop et nostalgique, dans un style mêlant Little Nemo, The Mission, The Essence, And Also The Trees, Comsat Angels. 

Avance rapide 2024, la label espagnol Dead Wax, coutumier de sorties somptueuses, a réédité le disque avec un visuel plus appétant et un nouveau  mastering. Le pressage ultra limité a fait long feu et le disque a vite disparu des bacs. Pourtant, des morceaux comme Take Off, Fireflies ou Siren Song ont leur place dans toutes les playlists du genre, tous les jours.

Difficile d'estimer la valeur du disque, il est introuvable quelque soit le format. Tu n'as plus qu'à guetter le miracle si jamais tu n'es pas servi. (Phil)

Bonjour Tristesse – On Not Knowing Who We Are

Inspiré par le roman de Françoise Sagan, le suédois Anders Svensson a publié en 2012 un unique album, plongée en minimal wave. Un peu à la manière du Spy Thriller de Das Kabinette, le disque présente un tube en acier inoxydable et une série de titres très agréables.

Cet album, rare et limité, a fini par trouver un statut protégé chez P&C. Si tes lectures s'orientent vers une musique électronique techniquement impeccable et gentiment inspirée, On Not Knowing Who We Are mérite un peu d'attention.

Le thème du disque, exutoire, gravite autour du doute et de la culpabilité. I Know That I'm Guilty respire l'atmosphère d'un Visage ou d'un Human League. De l'orfèvrerie synthétique, un hit en puissance. 

J'aime aussi beaucoup Transition, à l'appel moins immédiat mais tout aussi addictif.

L'album se termine avec Wish, morceau au groove plus calme, moins dynamique, mais à la production majestueuse. Une tuerie au casque.

Le disque est paru sur La Forme Lente, label de Makina Girgir également. La version vinyle devient compliquée à trouver, en attendant une réédition une version numérique est disponible. (Phil)

à;GRUMH... – A Hard Day's Knight

Cinquième disque d'une noble lignée, second de la période PIAS, A Hard Day's Knight présente une version aboutie et sophistiquée de ce groupe de Charleroi dont le nom sonne comme un éternuement. On parlera sans doute un jour des albums parus chez Scarface, No Way Out en tête, mais AHDK a tellement bien vieilli.

Chant du cygne, plein de la mélancolie propre à cette partie de la Wallonie, ce dernier album d'à;GRUMH... ne m'avait pas trop convaincu à l'époque. J'ai depuis appris à apprécier les ambiances moins bestiales et les sorties de la route EBM. D'ailleurs, les morceaux choisis pour cette page vont refléter une certaine diversité.

 

Bucaresse ressemble peu au reste de la production du groupe, plus minimal, moins orienté dance floor. Je lui trouve un petit air de Trisomie 21 et de Poésie Noire. 

The March, second morceau atypique de l'album, traite le sujet du deuil comme Arno aurait pu le faire. Pur et noir.

Dans l'ensemble, le reste de l'album fait la part belle à de l'EBM classique et a plutôt bien vieilli. Je ne compte aucun morceau à passer rapidement, le disque est solide.

PIAS a fait paraitre un chouette 12" 6 titres compilation en 2023. C'est le seul fait d'armes récent, le groupe n'a rien produit depuis la fin des années 80. Les disques n'ont pas encore pris une cote de fou, loin de là. Je dis ça, je dis rien. (Phil)

Chrome Featuring Damon Edge – Dreaming In Sequence

Comprendre la discographie de Chrome nécessite d'absorber une grande quantité d'informations. Dreaming In Sequence est un des huit albums de Chrome réalisés en solo par Thomas "Damon Edge" Wisse. Prolifique, le gars a aussi fait paraitre quatre albums en son nom propre, principalement chez New Rose, dans une période allant de 1984 à 1995, année de sa mort. 

Ces disques méritent tous un coup d'oreille. Dreaming In Sequence (1986) reprend des éléments déjà entendus sur le second album Alien Soundtracks (1977), un disque précurseur. Il est simplement débarrassé des derniers relents progressifs façon King Crimson et intègre davantage de synthétiseurs.

Sur ce disque, Damon Edge, expatrié à Paris, s'était entouré de vieilles connaissances comme le batteur Alain Plumauzille, le bassiste Bab et le guitariste Rémi Devillard, tous trois français. On ne sait pas grand chose de la production mais le disque n'a pas pris une ride.

Une version CD existe affublée de l'album live Liquid Forest. A ma connaissance Dreaming In Sequence n'a jamais été réédité en vinyle. C'est pour moi un classique en devenir, encore abordable. (Phil)