Août 2026 - playlist

 Chaque mois, retrouve ici une playlist qui regroupe les albums présentés.

The Green Child – Shimmering Basset

Mikey Young le preux, auréolé de ses nombreux succès avec Eddy Current ou Total Control et pris dans le flot dans ses innombrables faits de mastering, suscite à la fois ma curiosité et mon intérêt. Le gars a un talent de dingue. Il participe à plusieurs groupes, dont The Green Child qui était passé complètement sous mon radar jusqu'à ce que l'ami Lammie - Don't Buy records aux Pays-bas - me suggère le nom.

Ne te laisse pas tromper par la pochette énigmatique et pas forcément réussie, à mon goût. L'album, le second du groupe, contient plusieurs perles.

Resurrection pourrait facilement passer pour un obscur 7" des années 80, j'en ai fait l'expérience. C'est le pinacle de la face B, tout comme Tony Bandana domine la face A. Dans le genre, un des meilleurs titres depuis un certain Elephant Man des fabuleux Pleasure Leftists. 

Ma préférence parmi les trois albums de The Green Child va donc vers Shimmering Basset. Un titre énorme par face, le reste qui s'écoute avec plaisir, les ingrédients me conviennent. 

Grand bravo à Upset! The Rhythm pour la qualité et la régularité de ses sorties. On parlera bientôt de Normil Hawaiians. (Phil)

Poésie Noire – The Gioconda Smile

Sur ses deux premiers disques, le son de Poésie Noire correspondait davantage à une coldwave très électronique qu'à de l'EBM foutrement belge. Comme évoqué par le passé, sur Giaconda Smile et Hum And Haw, Poesie Noire s'assoit avec Propaganda, X Mal Deutschland, Trisomie 21 et Liaisons Dangereuses. Du beau monde tout ça.

L'inspiration du groupe s'appuie sur une culture littéraire certaine, Aldous Huxley et Claude Levi-Strauss se dégagent en arrière plan. Le morceau Tristes Tropiques règne toujours sur le dance floor de la darkness.

A ma connaissance, et à celle du web, il n'existe pas de version CD ni de réédition vinyle de ce chef d'œuvre. Antler a, par contre, sorti une compilation des deux premiers albums en 1988. Le morceau Hiroshima Mon Amour n'a pas lui non plus perdu son pouvoir de remuer les foules tristes (ou pas).

Plus tard, Poésie Noire virera dans un univers plus EBM, en gardant une identité particulière et en proposant des délices comme Deja Vu sur Love Is Colder Than Death. (Phil)

Milk Music – Beyond Living

Un de mes disques préférés des années 2010, j'ai encore le souvenir de lire des chroniques dithyrambiques dans les fanzines punk et post-rock. La terminologie post-punk n'avait pas encore gagné la bataille. Le disque a naturellement fini sur mon étagère dans la version du label Perennial, Olympia WA. La fantôme de Greg Sage en arrière plan, Papi Wino sur le côté de la scène, Milk Music sur ce disque propose un compromis idéal entre stoner et post-punk, en six compositions à-tomber-par-terre. Vertige !

La face A en particulier frise l'irréel. Je crois qu'à l'époque c'est le seul groupe que je voyais jouer dans la cour de The Observers, avec peut-être en Europe No Hope For The Kids, dans ce style frais et skate.

Je recommande aussi les deux albums suivants, Cruise Your Illusion et Mystic 100's, plus psychédéliques ainsi que le 3-way split LP Merchandise / Destruction Unit / Milk Music. La démo s'est vue accorder un pressage vinyle il y a quelques années, à réserver aux amateurs de sons de salle de répétition. On y trouve d'ailleurs une version primaire de No Life, à laquelle je préfère la version de l'album. (Phil)

Straw Man Army – SOS

La Vida Es Un Mus annonce un nouvel album de Straw Man Army - True North, prévu avant la fin de l'année. Ça me donne l'occasion de revenir sur le disque favori de 2022 (la liste d'adorables 2022 arrivera un jour...), le second album du duo Owen Deutsch et Shiva Addanki. Les noms te sont connus, les gars gravitent dans la scène DIY new-yorkaise depuis un bail : Kaleidoscope, Deformity, aussi dans le giron Crazy Spirit, Toxic State Records, etc. Cet album SOS se démarque par un son moins agressif que le premier et une ribambelle de chansons très inspirées. Du post-punk de haute facture, classique et réinventé.

Simple Cure

There’s a simple cure for troubled dreams–memories, they come and go

But history reveals itself, like weeds that push up through the road

So why am I so busy chasing seeds I know I’ll never sow?

(Don’t think twice, go in blind, close your eyes and watch them grow)

They’ll ask us, did you work alone, you say yes and I’ll say no.

Le groupe garde des racines militantes et sociales, visibles dans les paroles. Le titre du disque résume pour eux l'état actuel du monde.

L'album se partage entre morceaux rock et ballades plus cool. J'aime cet équilibre entre les deux, le groupe a choisi une production simple qui fonctionne très bien dans tous les cas. Tu peux le vérifier avec Beware, à l'accent très british, qui arrive en fin de disque. 

Relativement récent et distribué par des gens dynamiques, le disque est encore assez facile à trouver. Comme chaque acheteur va s'empresser de garder sa copie, il pourrait devenir rare. Plus certainement, il peut devenir un classique. 

Un troisième album Earthworks est paru depuis, à écouter évidemment, comme on se calera le nouveau dans les cages dès sa sortie. (Phil)

Blaine L. Reininger – Night Air

Connu pour avoir fondé en 1977 Tuxedomoon, groupe pionnier de la scène de San Fransisco, Blaine L. Reiniger a ensuite posé ses valises en Europe, commencé une carrière solo avec l'album Broken Fingers, très Bowie (période Low), avant en 1984 de sortir un disque plus électronique, Night Air, sur le respectable label belge Les Disques Du Crépuscule. Cette longue phrase pour décrire comment passer, en sept ans, d'un post-punk angulaire à une new wave avant-garde.

Les voix de Blaine Reiniger et celle de Bowie se ressemblent, je trouve. Je ne sais pas s'ils ont eu l'occasion de se croiser. 

En studio, du beau monde : son compère Steven Brown (Tuxedomoon), Gilles Martin (Crammed Discs), Gareth Jones (ingé pour John Foxx, Depeche Mode, Fad Gadget, Ministry...), il semble que Blaine se soit occupé de tous les instruments.

Les disques de Reiniger et de Tuxedomoon en général restent accessibles, à quelques exceptions comme les versions originales de No Tears. Tout ce qu'ils ont produit dans les années 80 est à mon goût. 

Installé en Grèce, Blaine L. Reiniger continue à enregistrer et à sortir des disques. Ghost Festival est paru en 2024 sur Klanggalerie, label autrichien. Je m'aperçois en écrivant cette page qu'un autre album est sorti depuis. Le gars est habité. (Phil)

Joy Of Life – Hear The Children

Longtemps resté confidentiel, le groupe de Gary Carey reçoit enfin la reconnaissance méritée. Il suffit de constater le prix de cet album en occasion. Le savant mélange post-punk / musique industrielle somewhere entre Joy Division et Death In June y est sans doute pour quelque chose. Très anglais, les accents folk se diffusent dans une musique litanique, plus ou moins rythmée.

Le disque, comme son prédécesseur, est fondu dans un bloc de mélancolie. Noir mat, absorbe la lumière, guerrier.

Alone et Hear The Children ont été compilés en CD au siècle dernier par Hyperium. Cette version n'est plus vraiment une bonne affaire, les prix se sont également envolés. Il est grand temps de donner à ce classique une réédition. Je signe la pétition. (Phil)