Powerplant – People In The Sun

Incorporons un zeste d'Egg Punk à notre culture. Powerplant sortait en 2019 une cassette, tirage timide au départ, suivie par moult rééditions vinyles puis repressages. L'intérêt ne se démentira pas. 

Le gars Theo Zhykharyev figure tout seul à produire son mélange synth-punk sauce egg, genre pourtant mille fois exploré, mais ici rafraîchi avec classe et goût. 

Je pense pas mal à Young Governor - aka Young Guv - quand j'écoute ce disque. Fraîcheur, décontraction, morve au nez, badges au vent. De Hidden Love à True Love.

 

L'album, douze chansons, passe à la vitesse de l'éclair et s'écoute bien en mode repeat. Je cherche la faille, pas de titre faiblard - filler - sur le disque, que du doux et de l'agréable joué parfois en mode speed.

People In the Sun n'est pas une chanson sur la canicule, mais plutôt sur la différence. Enfin, c'est ce que je crois comprendre.

Note que Powerplant vient de sortir un nouvel album intitulé Bridge Of Sacrifice, qui m'a l'air plus sophistiqué. Le temps de le digérer, on en reparle. (Phil) 

 

The Weathermen – The Black Album According To The Weathermen

Les deux premiers albums du duo The Weathermen, parus en 1987 et 1988, me plaisent toujours autant. Je présente aujourd'hui le second, plus complet dans l'ensemble.

Le projet mené par le belge Jean-Marc Lederman et l'américain ex-Tuxedomoon Bruce Geduldig (aujourd'hui décédé) semble parti d'un canular farci aux fausses identités. Qualifié d'EBM comme bien des groupes belges à l'époque, The Weathermen présente de multiples facettes dans une enveloppe électronique et rythmée. Des références à Psyche ou au Ministry des débuts peuvent peut-être te mettre sur la voie.

Poison! était joué de temps en temps en boite de nuit, dans les séries intéressantes, en compagnie de Borghesia ou Killing Joke. Ça reste le highlight du disque. Le choix de deux autres titres est plus cornélien. J'aime beaucoup le quasi instrumental Tar Pit.

La discographie de The Weathermen n'a pas pris une cote de ouf, Le groupe reste méconnu et, si tu veux mon avis, largement sous-coté. Tu trouves les disques originaux à un tarif très raisonnable, aujourd'hui. Ceux qui savent les chopent, les gardent ou les filent à des amis. Tu peux capter les deux premiers évidemment, le troisième Beyond The Beyond s'écoute, Global 851 me parait dispensable et l'album de la reformation (2004) est intéressant comme peuvent l'être les Depeche Mode récents, sympas, mais loin du compte. Deeper With The Weathermen reste un bon disque, moins essentiel que le Black Album. (Phil)

Opéra De Nuit – Opéra De Nuit

Pendant longtemps l'album cold d'Opéra De Nuit était une chimère. Je ne connais pas le nombre de copies pressées initialement. Il était distribué par New Rose, je l'ai vu une fois en magasin à côté d'un disque de Psyche. Et c'est tout. Cette première édition vinyle a disparu dans le brouillard avant d'être redécouverte bien plus tard en 2015 par une intégrale sur 2xCD. L'édition numérique, elle aussi, a bien vite disparu de la surface de la planète, au moins des bacs des disquaires. 

Fast forward 2026, Dark Entries annonce une nouvelle édition vinyle, remasterisée, la totale. Une version double LP avec des bonus, quatorze des seize titres de l'intégrale sont présents. 

Ami Amant est un faux-ami. Les morceaux d'Opéra De Nuit sont pour la plupart chantés uniquement par Erick Adrien, Valérie (.) n'apparait que sur quelques titres. N'empêche, Ami Amant avec son petit côté Jacno figure parmi les classiques de la scène française de l'époque.

Je trouve difficile de ne pas citer Martin Dupont et L'Enfance Eternelle dans les repères possibles pour situer ODN. Martin pour la partie électronique et le groove, L'Enfance pour la voix et les textes en français. Jeu damné tient encore bien la route.

L'Appel Du Froid confirme l'intérêt du groupe pour un certain esthétisme qu'on retrouve chez d'autres animateurs cold favoris comme Mary Goes Round.

Faut-il acheter la réédition Dark Entries ? Si tu as déjà l'original en vinyle et le CD, tu n'en as pas besoin, mais tu vas le faire. Sinon, à toi de voir ! (Phil)

Août 2026 - playlist

 Chaque mois, retrouve ici une playlist qui regroupe les albums présentés.

The Green Child – Shimmering Basset

Mikey Young le preux, auréolé de ses nombreux succès avec Eddy Current ou Total Control et pris dans le flot dans ses innombrables faits de mastering, suscite à la fois ma curiosité et mon intérêt. Le gars a un talent de dingue. Il participe à plusieurs groupes, dont The Green Child qui était passé complètement sous mon radar jusqu'à ce que l'ami Lammie - Don't Buy records aux Pays-bas - me suggère le nom.

Ne te laisse pas tromper par la pochette énigmatique et pas forcément réussie, à mon goût. L'album, le second du groupe, contient plusieurs perles.

Resurrection pourrait facilement passer pour un obscur 7" des années 80, j'en ai fait l'expérience. C'est le pinacle de la face B, tout comme Tony Bandana domine la face A. Dans le genre, un des meilleurs titres depuis un certain Elephant Man des fabuleux Pleasure Leftists. 

Ma préférence parmi les trois albums de The Green Child va donc vers Shimmering Basset. Un titre énorme par face, le reste qui s'écoute avec plaisir, les ingrédients me conviennent. 

Grand bravo à Upset! The Rhythm pour la qualité et la régularité de ses sorties. On parlera bientôt de Normil Hawaiians. (Phil)

Poésie Noire – The Gioconda Smile

Sur ses deux premiers disques, le son de Poésie Noire correspondait davantage à une coldwave très électronique qu'à de l'EBM foutrement belge. Comme évoqué par le passé, sur Giaconda Smile et Hum And Haw, Poesie Noire s'assoit avec Propaganda, X Mal Deutschland, Trisomie 21 et Liaisons Dangereuses. Du beau monde tout ça.

L'inspiration du groupe s'appuie sur une culture littéraire certaine, Aldous Huxley et Claude Levi-Strauss se dégagent en arrière plan. Le morceau Tristes Tropiques règne toujours sur le dance floor de la darkness.

A ma connaissance, et à celle du web, il n'existe pas de version CD ni de réédition vinyle de ce chef d'œuvre. Antler a, par contre, sorti une compilation des deux premiers albums en 1988. Le morceau Hiroshima Mon Amour n'a pas lui non plus perdu son pouvoir de remuer les foules tristes (ou pas).

Plus tard, Poésie Noire virera dans un univers plus EBM, en gardant une identité particulière et en proposant des délices comme Deja Vu sur Love Is Colder Than Death. (Phil)

Milk Music – Beyond Living

Un de mes disques préférés des années 2010, j'ai encore le souvenir de lire des chroniques dithyrambiques dans les fanzines punk et post-rock. La terminologie post-punk n'avait pas encore gagné la bataille. Le disque a naturellement fini sur mon étagère dans la version du label Perennial, Olympia WA. La fantôme de Greg Sage en arrière plan, Papi Wino sur le côté de la scène, Milk Music sur ce disque propose un compromis idéal entre stoner et post-punk, en six compositions à-tomber-par-terre. Vertige !

La face A en particulier frise l'irréel. Je crois qu'à l'époque c'est le seul groupe que je voyais jouer dans la cour de The Observers, avec peut-être en Europe No Hope For The Kids, dans ce style frais et skate.

Je recommande aussi les deux albums suivants, Cruise Your Illusion et Mystic 100's, plus psychédéliques ainsi que le 3-way split LP Merchandise / Destruction Unit / Milk Music. La démo s'est vue accorder un pressage vinyle il y a quelques années, à réserver aux amateurs de sons de salle de répétition. On y trouve d'ailleurs une version primaire de No Life, à laquelle je préfère la version de l'album. (Phil)