Lust Era – Soul Remains Silent

On a parlé dans les années 2010 de revival post-punk, cette désignation souvent péjorative masque le retour en grâce d'un style intemporel. Pour preuve, les deux premiers album de Lust Era, The Lost Art of Murder et Pray You'll Never Know, sonnent très cold wave vintage pour des CDs. Difficiles à trouver, ils ont été compilés, leurs meilleurs morceaux rassemblés sur un disque édité par Bat-Cave.

Lust Era est un groupe basé à Miami, très tourné vers l'Amérique latine, avec un certain nombre de titres en espagnol. Les disques parus en autoproductions auraient pu - dû - intéresser des labels comme Funeral Party ou Mass Media, mais il a fallu qu'un producteur européen leur donne un peu de visibilité pour que les Pigeons & Corbeaux les aperçoivent.

Tu remarqueras certainement la filiation british (Leeds) très nette de plusieurs morceaux comme ce Are We Alone, banger qui s'écoute en boucle. Il est bien entouré sur Soul Remains Silent, la compil enchaine les tueries.

Le groupe, toujours actif, se concentre sur des singles numériques à l'heure actuelle. Nouvelle génération, nouveaux modes de diffusion. Il publie régulièrement des titres sur ses réseaux, où tu trouveras un  paquet de vidéos de Lust Era à regarder. Les disques eux se trouvent principalement dans le réseau de distribution indépendant. (Phil)

Crispy Ambulance – The Plateau Phase

The Plateau Phase est l'unique album studio produit par Crispy Ambulance durant les années 80. Il existe d'autres disques, des EP, des Live, mais rien de comparable à cette beauté.

Le groupe s'est revendiqué inspiré par Magazine et Hawkwind, ce qui se traduit par une musique aux confins du post-punk et de l'intersidéral. Signés sur Factory comme Joy Division avec qui ils ont partagé l'affiche, ils vécurent, comme d'autres groupes mancuniens, dans l'ombre du géant.

Le disque a été réédité plusieurs fois. A partir de 1990, Factory proposait une version compilation "Comprising : The Plateau Phase, Live On A Hot August Night, Sexus" qui inclue l'album et des bonus. Ça explique la confusion sur la pochette du disque, certaines plateformes ayant fait le choix d'utiliser l'artwork et la liste de titres de la compilation sous le nom de l'album.

Le disque écouté en 2026 montre une modernité certaine, un son impeccable où la basse est omniprésente, quelque part entre Modern English et PIL. Ce n'est pas un disque pour le dance-floor, c'est plutôt introspectif et rythmé, parfait comme bande-son de voyage.

Le groupe s'est reformé en 1999, a sorti deux albums studio dans les années 2000, Scissorgun et The Powder Blind Dream, et un autre en 2016, Compulsion, qui a ma préférence parmi les albums post-reformation. D'ailleurs, ce disque marquait leur retour à l'Usine. 

La cote de The Plateau Phase monte gentiment, il est encore assez facile à trouver dans des tarifs pas trop chers. (Phil)

  

Dolina – Disappear

Il s'est passé quinze ans entre le premier album éponyme, joyau minimal franco-belge devenu introuvable, et ce second album. En 2025, le groupe est devenu un duo : Najah et Daniel "Dasz" Kowalski, sans le troisième comparse. 

De manière surprenante, l'album est paru uniquement en cassette. Quand on connait l'engouement pour le premier album, le choix est étonnant - si c'est un choix. Bref. La cassette reste un support de qualité si les conditions sont réunies, exactement comme les autres supports d'ailleurs.

Sur ce disque, la musique m'évoque à la fois Heimat et Clan Of Xymox. Les arrangements fins et intelligents tiennent la comparaison avec Automelodi. 

Raquel García López a réalisé le premier clip extrait de l'album, une histoire de vampires montée à rebours. Je ne m'en lasse pas.

J'aime aussi beaucoup le premier morceau Alla Notte, avec sa touche IDM façon Polygon Windows. 

Le sieur Dasz s'occupait autrefois avec Ame De Boue, génial solo band à l'infinie sombritude. On retrouve ces mêmes touches dans des morceaux comme The Edge Of Myself.

Ame De Boue n'a pas fait de disque depuis 2020, espérons que ça ne soit qu'une pause.

La première édition de Disappear est parue dans une version ultra limitée. Gageons qu'elle sera sold out dans un court délai et, peut-être, extrêmement recherchée dans quelques années. (Phil)

Greg Sage – Straight Ahead

Enregistré entre Over The Edge (1983) et Land Of The Lost (1986), Straight Ahead, s'il ne porte pas le logo Wipers, en garde carrément la classe. Je ne te fais pas l'affront de présenter Greg Sage. C'est une figure. Il a fait deux albums solo. Sur le premier dont on parle aujourd'hui il joue tous les instruments sauf la batterie, qu'il laisse à Dean Johnson - Poison Idea ou Pat Baum - Neo Boys. 

Musicalement, Greg en solo propose une version acoustique des Wipers. Il avait tout compris avant les Unplugged de MTV. Du reste, à l'époque, il n'a pas eu le choix. En 1984/1985, les Wipers n'essuyaient plus.

 

Dès les premières notes du premier morceau-titre, on sait où on est. La voix de Greg provoque un déjà-vu, mais Straight Ahead, la chanson, a sa propre identité. Une fois absorbée, l'intro du morceau permet instantanément de reconnaître l'album, signe révélateur d'un fort caractère.

En douze morceaux, on fait le tour de la banlieue de Portland qu'on termine face à l'océan, avec World Without Fear, une chanson hippie très réussie. 

I know where I stand
But I don’t want to stand alone
There’s too much confusion
Oh, on this mountain stone
But you know when you reach out
You should never let go
Never let go

Le disque a connu plusieurs éditions, certaines récentes. Il se trouve encore à des prix très corrects et même neuf pour celle de 2018. Il fait toujours figure de boussole dans la galaxie P&C. (Phil)

 

 

Myrkur – Folkesange

J'aime les surprises, les artistes qui surviennent là où on ne les attend pas. Amalie Bruun porte cette étiquette de métalleuse avec son groupe signé chez Relapse. Cette appartenance à un modèle artistique ne devait sans doute pas lui convenir et après deux disques qu'on peut qualifier de black metal (un ex-Mayhem dans son groupe), Amalie a dit stop. 

Folkesange se glissera tout près des albums de Of The Wand And The Moon et Forseti. Calme, lunaire, nordique, elle appelle à la lande et aux lutins. La qualité de chant et de composition place ce disque dans mes favoris.

Si à l'écoute de Svea tu n'as pas été transporté sur un drakkar, frappé par les embruns, ce disque n'est peut-être pas pour toi. 

Il se dégage un côté intemporel de l'album, je suis sûr que je pourrai le rejouer dans vingt ans, il n'aura pas pris une ride.

L'album ne se contente pas d'un ou deux bons morceaux, il est convaincant de bout en bout. On le trouve encore à des prix raisonnables, certaines version commencent à valoir leur poids en guinées. (Phil)

 

 

 

 

Clock DVA – Advantage

Mon histoire personnelle avec Adi Newton et Clock DVA a commencé avec un CD de The Anti Group Corporation, un side-project, que j'utilisais dans des sets techno pour ses ambiances lugubres et grinçantes. Plus tard j'ai découvert les différentes phases de son groupe majeur, Clock DVA.

On s'intéresse aujourd'hui à l'unique album de la seconde période, sans doute la plus accessible. Advantage ressemble à un album de Cabaret Voltaire ou de Psychic TV ou encore de Chris And Cosey. Il n'est ni radical, ni déconstruit comme les premiers disques, ni angulaire comme Thrist. Il s'écoute en 2026 comme un disque moderne, bien foutu, avec suffisamment d'accroches pour y retourner.

Deux singles ont été extraits de l'album à l'époque, Resistance et Breakdown. J'ai un faible pour les morceaux où la basse, souple, onctueuse, rappelle le meilleur de Japan et de Jah Wobble .

Le disque, tout comme son suivant Burial Dreams, n'a pas été repressé depuis la fin des années 80. Il se fait rare et donc précieux. 

Le label Vinyl-on-demand a fait paraitre plusieurs disques en 2016. Ils couvrent la première période du groupe, tu sais, celle qui grince. (Phil)

Die Form – Archives & Doküments

Le duo français Die Form était très actif au milieu des années 80. Les albums se succédaient, produits en DIY absolu sur le label Bain Total. L'album Fetish en particulier me plait beaucoup. Il a été édité en 1986 en cassette puis en 1988 dans un format compilation en compagnie de Es Lebe Der Tod, un autre album sorti uniquement en cassette. Le label allemand Normal a rassemblé les deux albums, a ajouté des titres inédits de Poupée Mécanique, l'ensemble est paru sur un 3xLP / 2xCD devenu rare et cher. On y retrouve une musique électronique rappelant Laibach et Yello.

Comme d'habitude avec Die Form, le visuel est particulièrement soigné, mais comme tu peux l'entendre, la musique tient la route. La cinématique puissante qu'elle dégage me fait croire que c'est un groupe qui reçoit ou va recevoir des éloges tardifs des milieux autorisés, un jour. Si ça permet aux disques d'être réédités et accessibles...

Les morceaux de Es Lebe Der Tod méritent également toute ton attention, surtout si la belgitude persiste dans tes gênes. Je le trouve légèrement plus EBM que Fetish. La production parfaite me fait quand même regretter que ces deux albums n'aient pas fait l'objet d'une véritable version vinyle à l'époque. Le triple album fait le job pour ceux qui l'ont. Pour les autres, il existe plusieurs éditions CD qui le font bien. (Phil)