Normil Hawaiians – More Wealth Than Money

Le debut album de Normail Hawaiians est à nouveau disponible grâce au label Upset! The Rhythm qui lui a redonné vie dans sa forme originelle. Le double LP se trouve sur le web depuis un moment, mais la version de 1983 en bon état ne courre pas les rues. Saluons donc cette initiative !

Normil Hawaiians est un groupe londonien à l'origine, dans la mouvance hippie post-punk, bric-à-brac progressif, art-punk, parfois dub, même communauté où a baigné la techno originelle. Emigré au Pays de Galles, le groupe s'est stabilisé dans sa formation et son style. Je les imagine inspirés par Robert Wyatt.

Yellow Rain, morceau classique de Normil Hawaiians, justifie à lui seul la réédition du disque. C'est une pierre angulaire du post-punk, chassant sur les terres de Joy Division avec une grande élégance et sans plagiat.

More Wealth Than Money a connu une suite dès 1984, un disque étrange nommé What's Going On, lui aussi réédité par Upset!. Illuminated records, fermé en 1987, reste un label de référence pour tout chineur, le catalogue contient des boulettes signées I'm So Hollow, Sex Gang Children, Klaus Schulze, Throbbing Gristle, etc.

Toujours actif, Normil Hawaiians a produit deux albums dans les années 2000, dont le dernier Empires Into Sand, me plait beaucoup. Il sera dans les Adorables 2024. (Phil)

Napalm Beach – Napalm Beach

Les liens Napalm Beach / Wipers remontent au début des années 80 : tous deux issus de la scène de Portland, ils partageaient le batteur Sam Henry et les premières démos de Napalm Beach sont parues sur Trap, le label de Greg Sage. Ce disque éponyme, troisième album studio du groupe est lui paru sur Terminus prod., qui n'a rien sorti d'autre. 

Point de cold wave ici, le groupe joue rock n' roll, une incarnation west coast du deathrock. Le parfum de garage blues embaume tout le disque, guitare en avant. Il était à l'époque, en 1985, leur premier LP, le reste de la discographie se vendait alors confidentiellement. Tu noteras que le nom est différent entre la version cassette, intitulée Teen Dream, et le vinyle, sans titre. L'ordre des titres diffère aussi. 

Teen Dream démarre la cassette, c'est mon morceau préféré sur l'album qui est une parfaite porte d'entrée sur l’univers Napalm Beach. Le groupe a trouvé son public en Europe, en Allemagne et en Grèce. De fins connaisseurs ceux-là... Les Misfits et les Swingin' Neckbreakers font aussi partie du voyage. 

La suite des aventures, en particulier les trois albums produits en 1988 et 1989, Liquid Love, Moving To And Fro et Fire Air And Water, valent également le coup d'oreille. Ils sont parsemés de bijoux à la fois bruts et délicats. De quoi donner à Napalm Beach un statut culte pour ceux qui ont eu la curiosité de s'y intéresser. Aucun de leurs disques n'a eu les faveurs de gros distributeurs. Les disques, peu ou pas réédités, commencent à choper une cote élevée. (Phil)

 

Lust Era – Soul Remains Silent

On a parlé dans les années 2010 de revival post-punk, cette désignation souvent péjorative masque le retour en grâce d'un style intemporel. Pour preuve, les deux premiers album de Lust Era, The Lost Art of Murder et Pray You'll Never Know, sonnent très cold wave vintage pour des CDs. Difficiles à trouver, ils ont été compilés, leurs meilleurs morceaux rassemblés sur un disque édité par Bat-Cave.

Lust Era est un groupe basé à Miami, très tourné vers l'Amérique latine, avec un certain nombre de titres en espagnol. Les disques parus en autoproductions auraient pu - dû - intéresser des labels comme Funeral Party ou Mass Media, mais il a fallu qu'un producteur européen leur donne un peu de visibilité pour que les Pigeons & Corbeaux les aperçoivent.

Tu remarqueras certainement la filiation british (Leeds) très nette de plusieurs morceaux comme ce Are We Alone, banger qui s'écoute en boucle. Il est bien entouré sur Soul Remains Silent, la compil enchaine les tueries.

Le groupe, toujours actif, se concentre sur des singles numériques à l'heure actuelle. Nouvelle génération, nouveaux modes de diffusion. Il publie régulièrement des titres sur ses réseaux, où tu trouveras un  paquet de vidéos de Lust Era à regarder. Les disques eux se trouvent principalement dans le réseau de distribution indépendant. (Phil)

Crispy Ambulance – The Plateau Phase

The Plateau Phase est l'unique album studio produit par Crispy Ambulance durant les années 80. Il existe d'autres disques, des EP, des Live, mais rien de comparable à cette beauté.

Le groupe s'est revendiqué inspiré par Magazine et Hawkwind, ce qui se traduit par une musique aux confins du post-punk et de l'intersidéral. Signés sur Factory comme Joy Division avec qui ils ont partagé l'affiche, ils vécurent, comme d'autres groupes mancuniens, dans l'ombre du géant.

Le disque a été réédité plusieurs fois. A partir de 1990, Factory proposait une version compilation "Comprising : The Plateau Phase, Live On A Hot August Night, Sexus" qui inclue l'album et des bonus. Ça explique la confusion sur la pochette du disque, certaines plateformes ayant fait le choix d'utiliser l'artwork et la liste de titres de la compilation sous le nom de l'album.

Le disque écouté en 2026 montre une modernité certaine, un son impeccable où la basse est omniprésente, quelque part entre Modern English et PIL. Ce n'est pas un disque pour le dance-floor, c'est plutôt introspectif et rythmé, parfait comme bande-son de voyage.

Le groupe s'est reformé en 1999, a sorti deux albums studio dans les années 2000, Scissorgun et The Powder Blind Dream, et un autre en 2016, Compulsion, qui a ma préférence parmi les albums post-reformation. D'ailleurs, ce disque marquait leur retour à l'Usine. 

La cote de The Plateau Phase monte gentiment, il est encore assez facile à trouver dans des tarifs pas trop chers. (Phil)

  

Dolina – Disappear

Il s'est passé quinze ans entre le premier album éponyme, joyau minimal franco-belge devenu introuvable, et ce second album. En 2025, le groupe est devenu un duo : Najah et Daniel "Dasz" Kowalski, sans le troisième comparse. 

De manière surprenante, l'album est paru uniquement en cassette. Quand on connait l'engouement pour le premier album, le choix est étonnant - si c'est un choix. Bref. La cassette reste un support de qualité si les conditions sont réunies, exactement comme les autres supports d'ailleurs.

Sur ce disque, la musique m'évoque à la fois Heimat et Clan Of Xymox. Les arrangements fins et intelligents tiennent la comparaison avec Automelodi. 

Raquel García López a réalisé le premier clip extrait de l'album, une histoire de vampires montée à rebours. Je ne m'en lasse pas.

J'aime aussi beaucoup le premier morceau Alla Notte, avec sa touche IDM façon Polygon Windows. 

Le sieur Dasz s'occupait autrefois avec Ame De Boue, génial solo band à l'infinie sombritude. On retrouve ces mêmes touches dans des morceaux comme The Edge Of Myself.

Ame De Boue n'a pas fait de disque depuis 2020, espérons que ça ne soit qu'une pause.

La première édition de Disappear est parue dans une version ultra limitée. Gageons qu'elle sera sold out dans un court délai et, peut-être, extrêmement recherchée dans quelques années. (Phil)

Greg Sage – Straight Ahead

Enregistré entre Over The Edge (1983) et Land Of The Lost (1986), Straight Ahead, s'il ne porte pas le logo Wipers, en garde carrément la classe. Je ne te fais pas l'affront de présenter Greg Sage. C'est une figure. Il a fait deux albums solo. Sur le premier dont on parle aujourd'hui il joue tous les instruments sauf la batterie, qu'il laisse à Dean Johnson - Poison Idea ou Pat Baum - Neo Boys. 

Musicalement, Greg en solo propose une version acoustique des Wipers. Il avait tout compris avant les Unplugged de MTV. Du reste, à l'époque, il n'a pas eu le choix. En 1984/1985, les Wipers n'essuyaient plus.

 

Dès les premières notes du premier morceau-titre, on sait où on est. La voix de Greg provoque un déjà-vu, mais Straight Ahead, la chanson, a sa propre identité. Une fois absorbée, l'intro du morceau permet instantanément de reconnaître l'album, signe révélateur d'un fort caractère.

En douze morceaux, on fait le tour de la banlieue de Portland qu'on termine face à l'océan, avec World Without Fear, une chanson hippie très réussie. 

I know where I stand
But I don’t want to stand alone
There’s too much confusion
Oh, on this mountain stone
But you know when you reach out
You should never let go
Never let go

Le disque a connu plusieurs éditions, certaines récentes. Il se trouve encore à des prix très corrects et même neuf pour celle de 2018. Il fait toujours figure de boussole dans la galaxie P&C. (Phil)

 

 

Myrkur – Folkesange

J'aime les surprises, les artistes qui surviennent là où on ne les attend pas. Amalie Bruun porte cette étiquette de métalleuse avec son groupe signé chez Relapse. Cette appartenance à un modèle artistique ne devait sans doute pas lui convenir et après deux disques qu'on peut qualifier de black metal (un ex-Mayhem dans son groupe), Amalie a dit stop. 

Folkesange se glissera tout près des albums de Of The Wand And The Moon et Forseti. Calme, lunaire, nordique, elle appelle à la lande et aux lutins. La qualité de chant et de composition place ce disque dans mes favoris.

Si à l'écoute de Svea tu n'as pas été transporté sur un drakkar, frappé par les embruns, ce disque n'est peut-être pas pour toi. 

Il se dégage un côté intemporel de l'album, je suis sûr que je pourrai le rejouer dans vingt ans, il n'aura pas pris une ride.

L'album ne se contente pas d'un ou deux bons morceaux, il est convaincant de bout en bout. On le trouve encore à des prix raisonnables, certaines version commencent à valoir leur poids en guinées. (Phil)